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Slint – Spiderland (1991)

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Slint foi um dos grupos mais influentes de seu tempo. O grupo foi formado através do trabalho do guitarrista Brian e o baterista Britt Walford, com Ethan Buckler na base e David Pajo na segunda guitarra. O grupo gravou algumas sessões em 1987 com Steve Albini, que não seriam “trazidos à luz” até dois anos depois. Seu som era algo completamente novo: não era exatamente o ácido-rock, embora o espetáculo se assemelhasse na abordagem de forma livre, não era rock progressivo, embora ele exibiu a mesma postura inteligente, não era heavy-metal, embora se baseou em trabalho de guitarra poderoso, não era free-jazz ou de música clássica avant-garde, embora compartilhava com eles uma propensão para estruturas novas e inovadoras.

Spiderland (Touch & Go, 1991) é uma obras-primas da história do rock. Aproveitando a partir de experiências de anos anteriores, Slint está completando uma pesquisa mais sofisticada no ritmo e na ressonância culminando com uma qualidade de som quase transcendental. Em vez de serem simples painéis abstratos, peças como Breadcrumb Trail são “narrações”, que não importam o quão complicado são e continuam num zigue-zague dramático e harmônico. A rede continuamente dilata e contrai. Don Aman se entrega a uma performance avant-garde, jogando com acordes de guitarra de tal forma que, se jogado no andamento correto, seria melodiosa, mas jogado com mais tempo e pausas irregulares, são apenas uma sequencia de acordes. O efeito é hipnótico assim como em partes acústicas New Age e com uma neurose do rock noventista. Washer, com a sua canção de ninar sussurrada, batidas doentias e desenvolvimento lento, é derivada tanto de blues “noturnos” a partir de uma matriz mais  ácida, o que chama a atenção para o “slowcore”.  For Dinner é uma ainda mais narcótica, anêmica, fervente e sonolenta.

Quase todas as peças deste delírio são os começos improvisados ​​de hard rock. Nosferatu Man é provavelmente a mais atingida por estas partidas. A última peça, Good Morning Captain, atua como um ressurgimento pequeno de todas estas técnicas elevadas, alternando-se com tons de uma guitarra cansada, com veemente percussão aos ritmos e vocais inesquecíveis. O efeito é exatamente a de um iceberg montado de um suspense trágico. Constitui uma das narrativas mais perturbadoras da história do rock moderno. Isso é o que faz Spiderland uma obra monumental, em sua capacidade de construir o rock sem reconstruir os estereótipos de seu gênero, sem recurso a sons icônicos ou códigos pré-fabricados, que sempre constituíram os principais canais de expressão rock.

Guilherme Rodrigues

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Mercury Rev – Yerself Is Steam (1991)

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Mercury Rev, uma das bandas mais importantes da década de 1990, nasceu em Buffalo, Nova York, durante a década de 1980. O grupo não tinha um baterista fixo, e, em vez disso girava em torno de John Donahue (guitarra e, posteriormente, vocais), Sean “Gafanhoto” Mackiowiak (clarinete, guitarra) e Dave Fridmann (baixo). David Baker realizava os vocais principais das gravações anteriores e era mais prolífico, e Jimy Chambers funcionava como baterista e tecladista. Tecnicamente temos misturado uma alternada melodia pop, zumbido ambiente, incompreensível distorção, folk onírico, andamentos marciais, passagens pastorais, barulho infernal e canções de ninar líricos. Longe de ser apenas uma homenagem nostálgica a uma era, a contribuição do Mercury Rev começou com a visão hippie do Nirvana, tendendo para o lado de uma música cíclica e caótica, mas temperada com a consciência da condição humana, e envenenado com os ataques de neurose e ambientes decadentes.

Yerself Is Steam (Beggars Banquet, 1991 – Columbia, 1992), sua estréia, é um dos mais importantes registros de rock psicodélico e uma das obras-primas dos anos 90. Na primeira audição, o som do álbum é caótico e cíclico, obviamente significando à função catártica do Mercury Rev, e seu objetivo de alcançar um acid-rock a lá Nirvana. Mas cada canção esconde uma neurose terrível, que amplifica os momentos mais elétricos de Neil Young, e dá origem a uma atmosfera doente e decadente, diferente dos anos 60.

As composições esquizofrênicas são baladas delicadas que escondem a alma de um serial killer. A música é bem trabalhada com longas composições que parecem ser uma versão para um nova era de Red Krayola; descoordenada e desequilibrada, assim como Red Krayola, mas ao mesmo tempo contendo um som contemplativo e meditativo, como a música new age. O método da banda de hipnose é bem ilustrado pela canção Frittering, em que uma das guitarras “canta” a melodia esponjosa, enquanto a outra está imersa no mar de distorção. Tudo passa por oito minutos em uma cadência hipnótica. Chasing a Bee de duração de sete minutos e é a quintessência do “dreampop”: acordes de guitarra populares são sustentados por um submundo de sons excêntricos, tudo acompanhado por uma canção de ninar de conto de fadas. Lentamente, os riffs de guitarra distorcida se tornam mais alto, enquanto o ritmo se torna cada vez mais marcial. Enquanto isso, o ruído gerado pela flauta pastoral de Thorpe se jogar com calma ao longo da peça. A canção está gradualmente submersa em um turbilhão de ruído infernal. Blue and Black é uma peça de teatro dadaísta na tradição mais solene de David Thomas (vocalista do Pere Ubu): a tagarelice suave em tons xamãs, e é tão insana quanto poética, flutuando sobre um tapete suave e rítmico em que ficam acordes maciços para piano e orquestra. A percussão é muitas vezes o  protagonista; as harmonias são sempre acompanhados por ritmos excêntricos. Syringe Mouth é influenciada pela sarabanda demente de Red Krayola, com um carrossel de guitarras e vocais distorcidos definidos para um ritmo louco e marcial. Em Sweet Odyssee of a Cancer Cell, exalada sobre uma batida de carregamento na verdade são salmos quase indianos, e em pouco tempo a música é parafusada em uma dança vertiginosa. O disco culmina com Very Sleepy Rivers, 12 minutos de nuvens lentas de acordes e canto etéreo, que é quebrado por um medo desumano. O aspecto teatral do álbum pode ser atribuído à influência de David Thomas sobre a banda, mas a sensação espacial é derivada da fase Syd Barrett do Pink Floyd.

Guilherme Rodrigues Continuar lendo

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